演艺，泛指种种文艺演出。旅游演艺，则是主要对旅游者的演艺运动，实际上现在规模也在扩大，形成种种都会和景区的演艺运动。陶醉式，则是演艺与观众的互动，使观众能够深度介入，抵达陶醉感，形玉成面的感受。旅游演艺这个事情在中国不过30年，还算是新的事情，新的事情一定要形成新的模式，要谋求新的生长。所以归纳三句话：第一，以战略为导向，这个事情要想做大，一定要紧跟国家的大战略。第二，以人性为基点，我们做任何事情如果不切合人性，这个事情就别想往下走，可是只要契合人性，自有文化性，就有商业性。第三，以特色为灵魂，旅游演艺的事情，必须得讲求特色，形成自己的灵魂。
第一类，户外演艺。好比说埃及、希腊、西班牙这些国家都有，并且是传承了几千年的方法，许多国家都有，户外的阶梯式剧场，甚至在约旦都可以看到。这种户外演艺是在资源基础上的简单利用，规模也小，形不可我们这样的震撼力。第二类，室内演出。室内演出在外洋是很是兴旺的，代表性的就是法国红磨坊、英国音乐剧、纽约百老汇，这样的项目我们现在还只能望其项背，追不上。不是硬件缺乏，是文化的积累缺乏。第三类，广场演艺。广场演艺遍布都会、富厚多彩。在中国，历史上有，好比说北京的老天桥、上海的大世界，都是广场演艺的花样，现在基本没有了。之所以没有，和我们的治理方法有主要关系，往往不可容忍。可是我们在外洋，在广场上看到种种杂耍、种种演艺，包括一个人装一个雕像，就觉得很是有兴趣。我们会逐步恢复，一定水平的乱必须接受，没有乱就没有人气，没有乱就没有生活，见到一点乱就这么心虚，显然差池。第一，展示文化。三种主要类型的旅游演艺充分展示了一个地方的文化。第二，立异产品。尤其是民间的这种创立力无穷，像广场演艺，完全是个体户的形式，创立力反而更强。前几年，上海开放，给一百多个人发了牌子，可以在都会里面果真正当的进行演艺运动，并且首批争取这个牌子的人绝大部分都是外洋留学回来的，我就愿意当一个自由的演艺者，当一个自由的艺术家。可是在上海街头，我历来没有见到街头艺术家，也执偾个说法罢了。第三，推崇意境。恰恰这种富厚多彩的组合，结构了一种意境，也在推崇一种意境。我们作为一个外来人，在这种文化气氛里，也感受很舒服。
1990年，国家旅游局从旅游者的消费链出发，提出“行游住食购娱”六要素，并设立了文娱生活指导处，作为事情机构，选择了全国七处节目及机构，加以推广。可是，始终没有见到突出效果，事情机构也取消了，文娱生活指导处其时在治理司，厥后调解到综合司去，最后就没了，他们说实在找不到事干，原因何在？初级阶段的需求，市场不可熟。可是对应外国旅行团的一些项目，体现了生命力。可是在海内的旅游需求和生长历程中，那时候确实没有形成足够的市场。看历史，概略上三个阶段：第一阶段，起步。以西安唐乐宫为代表，30多年坚持不懈，到现在已经演了上万场。之后就是宋城千古情，与景区结合，厥后生长到各人可以不看景区，可是必须看这台演出，什么原因？因为门票里给旅行社的佣金很高，导游的积极性很高，这是基来源因。第二阶段，摸索。种种节目起起落落，大都是红磨坊模式，做不下去。其时在北京就有十几个这样的节目，每一个出来我都看一眼，莫名其妙的什么工具都弄，最后都做不下去。第三阶段，创立。逾越室内，开拓山水实景。这里面有两个典范，第一个叫印象系列，乐成的开端，不景气的后续，厥后到普陀，到武夷山，他们问，要不要去看一下印象？我就问你们对这个印象有什么印象？他们说我们的印象一般，我说印象一般就不去看了。可是白天去看看现场，看局面怎么样。原因许多，根天性的原因是如何立异，如果一个模式随处套，不追求立异，恐怕很难弄起来。第二，对外地文化的掌握和挖掘，究竟透不透。印象刘三姐长盛不衰，一直到今天，照旧乐成的规范。可是看印象海南岛，就有一个感受，这是完全不懂海洋，不睬解海洋的人，在做海洋印象，显然不可，维持不下去，已经关张了。其时海南省委省政府都下了大功夫、大力气来支持，省委书记就一句话，我去看印象海南岛，必须自己买票，要带一个好样子，不可说没有力度，可是确实有这个问题。第二个典范是山水系列，好产品突出，一般性保存，这也是客观评价。我跟梅老师相同过。看天门狐仙是一种震撼，看禅宗少林是一种熏染，市场看的是客观效果。可是不管怎么样，这两个系列应该说开创先河，形成了一个好的导向。总体而言，旅游实景演出成为中国的突出创立。一是实景的运用，这种运用在中国目前来说，可以说抵达了比较高的水平，说登峰造极，现在还欠好说，至少水平是比较高的。二是文化的凝聚，通过对外地文化的挖掘、整理、立异，最后实际上结构了一种新的文化，所以这种工具完全不是原生态的，而是新生态的。三是手法的应用，声光电包括种种各样的新的手法，现在全面应用。四是规模的巨大，我每次看这个工具都感伤规模，这个规模在外洋是很难看到的。五是市场的呼应。因为市场走到这一步了，并且这个呼应还不可是经济条件的呼应，另有对文化的追求，尤其是现在年轻人的追求。我很反感一个说法，现在的年轻人没有文化、不追求文化，反过来我问，你老人家懂吗？讨论项目，老专家是一副居高临下的劲头，厥后我就说不要说年轻人不懂文化，任何古板文化到了手机上，一查，马上知道，也不要说他们不追求文化。横竖我不懂，因为我小时候受的教育是阶级斗争的教育，之后是文化革命的历程，再厥后勉勉强强上了大学，懂什么古板文化？可是年轻人对文化的追求是一种实质性的追求。这种突出创立有这么几个特点。首先是创立了乡土与现实的深度结合，这种创立一个最大的利益就是惠民，外地的老黎民在其中获得了实惠，并且这些老黎民在里面，也获得了个人价值的肯定。说起来，几百个群众演员天天要演出，那是很牛的事。二是创立了文化与市场的良好结合，这种结合水平也是创举。三是创立了中国旅游的全情体验，我专门用了一个词叫全情，就是全部的情绪把你抓住，全部的情感吸引已往，这种深度体验就是全情体验，这实际上就是陶醉感。看印象刘三姐就是这种感受，丝绝不走神，看禅宗少林，看长恨歌，都是这种感受。四是创立了世界旅游的亮点，就世界旅游规模来说，我们这样成体系、陈规模的实景演艺，应该嗣魅这是世界旅游的一个亮点，今后也会成为吸引世界旅游者的亮点。听过一个故事，土耳其总统要看长恨歌，我们的外交部、公安部都差别意，最后人家说包场行不可？最后就包场，随员二三百人，看了那么一场，我就奇怪，他怎么知道？为什么能够这么抓住人，因为契合人性。无论中国人、外国人，各人都能看懂，都能够感感人，都能够吸引人，这很自然，这就孕育了世界性的生长潜能。为什么我们能走到这一步？主要有以下几个原因：第一，文化人立异。中国文化人许多，可是能立异的文化人未几，但究竟有一批文化人进入这个领域立异。第二，迅速形成了商业化模式，这种商业化模式的形成，实际上给这一类节目涤讪了扎实的基础，不研究商业化，光研究什么怎么获梅花奖，叫好不叫座，那是没戏的。第三，消费提升。第四，文化追求。第五，群体巨大。第六，新一代的消费者爆发。总体而言，性价比是合适的。有人诉苦这个节目多贵，我就问一句话，你干吗要看？看完了再问一句话，值不值？挺值，置魅这个字就是性价比。如果让消费者花冤枉钱，就是再自制也挨骂，因为不可是花钱的问题，还要花费时间，还要花费精力，最后吃了个苍蝇，虽然要骂你，可是凌驾了他的预想就差别了。就现在的状况而言，我们要有充分的预计，要有高度的评价。现在形成了竞争态势，就是大投资、大场景，追求大效果，多种资源整合、种种方法结合，万达形成了最大的投资花样。我看不明白这个事，万达说自己就是拉斯维加斯的花样，酒店和秀，结合在一起，可是酒店和秀结合在一起，秀不动，所以三亚的海棠秀折腾了半年关了，武汉的汉秀也关了，具体的原因我不知道，没做过仔细剖析，只看到了现象。百花齐放是好事，但争豪竞奢不是好引导，只要有钱往里面砸，砸几多是几多，这不是典范的土豪吗？动不动就说设计师是国际一流的，问题是国际一流的设计师肯把一流的时间和精力花给你吗？他只拿到了一流的钱。再说了，我们这些工具做的是中国文化，这些国际设计师对中国文化只有表层的掌握，有真正深层的感受吗？这不是好引导。就项目来说，一是投资过量，价格偏高。二是金玉其外，内涵缺乏，追求的只是形式上的效果，看着震撼，有什么花样来什么花样，可是内涵呢？能不可感感人心？这是基础。三是本钱较高，难以为继。四是一次惊动，大片效应，一个秀做起来，各人去一下，去完了没人去了。就像影戏大片，放完了等着再一轮放，大片可以，项目不可。五是劣币淘汰良币。现在确有一个问题，有一些低条理的产品，因为价格低，对应初级需求，慢慢把市场挤占了，很自然的会形成劣币淘汰良币的现象。这个状况需要客观的认识，可是我不担心，很简单，因为这些项目主要是市场性的资金，政府只是支持，无非拿点土地，也不是坏事，总比做一堆污染项目好。种种要素都有利用方法，但不可能凭据理想来追求，客观评估一下，这么做，哪怕是项目败了，败了就败了，还可以再做其他的，至少可以转换到其他。现在华侨城形成了世界最大的演艺花样，十几台节目、十个园地、五千演员，常演常新，所以形成了经验积累和人才的积累，应该嗣魅这是规模化的运作，这种规模化的运作也使他们运转的比较流畅。陕西旅游集团，唐乐宫成为经典，长恨歌形制品牌，延安保育院一炮而红，形成系列。现在来看，主题公园配歌舞，景区配歌舞，度假区配歌舞，成为新常态，这是一种综合配置，对应市场。到了云南，进个餐馆用饭也有一套歌舞，这不是坏事，各人一边用饭一边看歌舞，总比闹酒要强。总体而言，我们的消费在升级，各人的追求在升级，有了这样的基础，使得一系列的工具都起来了。
凭据张小可的说法，政治上站得住，艺术上立得起，市场上做得稳。最近的重庆1949，就是如此。第一代讲印象，第二代讲故事。我们的故事怎么讲？也得研究和需求的对应，我们现在最大的问题是各人没有耐心，一个事几分钟抓不住他，就把你淘汰。网络化培养了人的快捷、便当，可是也减低了人的耐心，所以就要求上手就得抓住人。梅帅元说，两种差别审美体系的两种产品，中国寄情山水，西方看重人体。我们之所以能够走到今天，从文化的角度来说，是两种差别审美体系的两种产品，所以中国立异实景演出，美国拉斯维加斯秀。把最好的文化放在最美的山水中，此山，此水，此人。故事爆发地，无可替代，可以长盛不衰。张晓明说，地方文化的影象，国家层面的影象，影象与表达，中国故事，中国表达，大文化走入民间，酿成小文化，酿成传说。反过来说，怎么追求这种大文化，内容为王，陶醉为要，特色为魂，把住这三点，实景演出基本上就可以把住了。这里面，一个价值发明，一个体验发明，一个市场发明。一是怎么发明价值？包括项目的选址、故事的设计，整个一套流程都有价值发明和价值挖掘的问题。二是体验发明，我们作为生产者，作为创意者、供应者，我们研究价值发明。可是我们要给寓目者体验发明，所谓体验发明就是凌驾了他的预期，经典性的节目，这种体验发明是永恒的。三是市场发明，原来说酒好不怕巷子深，现在酒好也怕巷子深，可是首先得酒好，要没有好酒，就是在大街上照样不灵，所以这不是非此即彼，非黑即白的关系。总体而言，旅游演艺是跨界的产品，也是跨界的要求，也需要跨界的评价。陈喆教授说，中国山水绘画的空间表达，长出来的，有故事的人文景物。叶文智的看法，会呼吸的建筑，有情感的建设。旅游平台的巨大效应，建设适应现代市场的新产品。李肃说，立异模式，创意文化，创先体现，创世价值。景看法为基础，旅行线是要害，效劳面为支撑，休闲体为延展，文化核为价值。张灵光主任说，演而优则特色，演而顺靠标准，模式化必标准。标准导向，标准底线，标准推进。空间衔接，文化价值，娱乐价值，吸引价值。这些都是新题目，这些题目都应该进一步的挖掘。以上这些看法，实际上是对整个这套产品的深层剖析，需要我们从各个角度剖析，从工业的角度，时间的角度、操作的角度，可是聚合到一起，就结构了中国旅游演艺的新气象。第一，旅游演艺产品在中国的生长另有着巨大的空间。所以我不太关注这个项目失败了，那个项目失败了，好比说像海棠秀和汉秀，万达有的是钱，横竖不造在这儿也会造到其他的地方。万达也在调解，原来搞的是都会广场的这种模式，叫做都会综合体，这几年探索新模式，就是度假区模式，大的投资项目，没有一个秀，没有一个演艺节目是不可思议的。这样的项目，客观来看，在孕育一种新的生活方法，如果没有文体美、没有多新奇，怎么可能？所以这一定是摸索，可是这么智慧的人，生意做到这么大，在摸索的历程中，会实时总结经验。我们不可认为有几个停下来的项目，或者是有一部分失败的项目，就认为这个工业就不可。反过来说，制造业产能过剩到什么水平？几多企业都败了？那我们能否定吗？不可能的。第二，真正乐成项目的共性是契合人性，挖掘特色，结构灵魂，感感人心，只要是这样的工具就成，这是共性的工具。虽然体现各有各的手段，题材各有各的题材，可是说到基础是这个共性。第三，从下一步来看，还应该提倡一个比较健康的生长方法。之所以我们搞旅游演艺标准，一个主要目的就是引导。这次是个文本，下一步就要从文本转化为分等定级，通太过等定级的方法来引导，让各人知道什么叫好的产品，也引导消费者让你们来选择，好比说你到一个地方，有五六台节目，你不知道该看什么，有这么一个标准，降低了市场的交易本钱，与供应双方都有利。所以这个标准是完全须要的，并且从下一步可以看到，会爆发一些好的效果。一是广场演艺的民间性，大力推行。我始终觉得在广场演艺方面，中国差的太多，到现在为止看不到这些工具，只有少数地方能够看到一点。我一经在一些地方说过这些，吸引一点民间演员到这儿来，即是给一个就业岗位，各人也觉得这个事不错。我们这么严密的治理，滴水不漏，这些事还畏惧？实际上就是懒政，可是就使我们民间的活力起不来。二是室内演出的传承性，尚待磨炼。现在的室内演出项目基本上没有什么经典的项目，都是三天捕鱼两天晒网，然后就已往了，所以尚待磨炼。三是实景演艺的震撼性，分类生长。下一步恐怕需要研究这个，好比说梅老师做山水实景，长恨歌是山水和历史的融合，有的就在一个历史场景里面，好比说借助长城做一个，就完全是历史的工具。所以这恐怕也需要分类生长，因为每一类都有自己的差别的特点，每一类也会有差别的市场花样。四是日常演出的亲和性，吸引加入。我们现在日常演出也很少，在外洋经常能碰到，好比说到一个旅游区，往那儿一坐，几个小演出就过来了，觉得挺好玩的，你走了他们也走了，又一波人来了换一下，这就是日常演出。甚至在某一个广场都能感受到这种，有点类似现在快闪的工具，让人觉得很好玩，就是一种亲和性，并且可以吸引各人的加入。五是晚宴秀的普遍性，锦上添花。从类型来嗣魅这么五类，这五类会形成很是富厚的结构，也有产品结构的合理性问题和科学性问题，这都是下一步需要研究的问题。可是没有文化最终什么也没有，资本加影戏手段只是开端，文化是需要积累的，娱乐是需要轻松的，演艺是需要市场的，客人是需要历练的。为什么要加这么一句话？中国的旅游者现在应该说比以前有了很洪流平的提高，可是也确有一些需要历练的工具。可是现在形成一个状况，旅游者维权太过，这种维权太过造成经营者极大的困难。可是只要经营者和消费者爆发矛盾，政府的屁股一定坐在消费者那儿，实际上焦点就是一条，执法，不凭据执法来研究这些事情，横竖你是企业，你拿钱赔，如果这么恒久纵容消费者，会出大问题。总体而言，聚集文化，突出特色，延长工业链，扩大工业面，形成工业群。中国故事、弘扬中国；故事中国、中国表达；要讲好故事，要学会讲故事。可是我们的故事讲的实在是欠好听，动不动就把我们的这一套意识形态包括这一套语言原封不动的搬出去，人家基础听不懂。全世界几个国家关注这个事？人家关注你现在干什么，可是我们全是这么一套语言模式。可是恰恰旅游演艺的这一套是真正可以把中国故事讲好的，是可以随风潜入夜，润物细无声的。
总体而言，旅游娱乐消费成为一种新的社会消费方法，不是一个简单的项目，不是一个简单的节目，酿成一种新的社会消费方法，已经具有较大规模，基本可以对应社会需求。这种方法差别于日常生活的娱乐，具有更深的文化性和传承性。下班以后去夜店,这也是娱乐，是日常的生活娱乐。可是出来旅游以后，追求就差别了。也差别于一般的旅行旅游，是旅游生活中的盐，具有更多的立异性和差别性。一次旅游行程，可能五六天，可能七八天，紧紧张张这么一个历程，这些历程中缺了一把盐，旅游的娱乐消费就是这把盐。对应市场的需求，一个新的工业已经开始形成，形态多种多样，模式千变万化，影戏人、文化人、投资人、旅游人种种组合，正在创立一种新的花样，谋求新的生长。总体而言，作为一个工业已经形成了。
旅游演艺生长的配景在爆发基础变革。第一，30年以前，中国的人均GDP300美元，现在是上万美元，什么水平消费什么产品。如果以前我们搞这样的项目，且岂论能不可搞出来，就是能搞出来也不可有这样的消费水平。现在差别了，中等收入国家，工业化生长的中后期。第二，从交通未便到四通八达，什么条件创立什么市场。原来我们最困难的就是交通，现在交通问题基本上不影响生长，包括一些偏远的地方，新疆、西藏、内蒙古、青海，现在交通都很便当。这涉及到项目选址，在原来的交通条件下是不可能的，像武隆这样的地方，别说远一点，十年以前都不可能，我上次去武隆是2007年，那时候去武隆是远天远地，禁止易，现在轻轻松松，所以印象武隆才可能做成。第三，从城镇化起步到都会群，什么聚集形成什么规模，这就是中国的特点。像这样的实景演出尤其是规模比较大的实景演出，为什么在外洋做不了？是人家笨伯吗？不是，人口少，没有这么大的都会规模，尤其是没有这这么大的都会群规模。在欧洲30万人的都会算是一个较大都会，50万人的都会算大都会，在中国50万人的都会还算个都会吗？我们只能说成一个镇。这就是我们中国人的都会看法，恰恰是这样的依托才使工业能够进一步的生长。第四，从农民眼光到世界视野，什么变革爆发什么要求。原来做这样的工具完全是农民眼光，很早就有一些，可是基本上就是随起随灭，现在差别了，现在我们是世界视野。横店是农民的项目，现在有22台演艺，都能生存，视野变了。
所以，旅游演艺，尤其是实景演艺，应当有几个要求。第一，追求世界水平，达不到就别干。如果按这个要求，现在我们大都都得淘汰，可是有差别的消费条理，所以我们什么样的产品都可以混下来。好比说一个很差的工具，简直不可看，可是因为有初级需求，所以这样的初级产品也可以对应，在市场上可以看到。第二，中国特色，人口众多，需求外溢。都会休闲空间缺少，度假产品缺乏，这是我们基本的状况。可是我们的旅行产品现在至少供求是平衡的。之所以酿成这么多中国人出去，也不可是买工具，我们的度假需求是刚性需求，刚性需求已经形成了，可是我们的供应缺乏，所以形成了需求外溢。第三，大规模。规模小，难以适应需求，难以形制品牌，难以创立效益。现在一个状况就是规模越做越大，最新的项目是只有河南，投资60亿，23台演艺。做到什么时候是个头？恐怕也就是只有河南了。客观来说，追求大规模是一个一定的趋势，并且在这个规模的竞争历程之中，因为规模大了，许多事情就可以做到。第四，众多花样，汇总项目，集中消费，现在另有比较大的局限。第五，富厚功效，娱乐第一，快乐度假，商业充分，新型生活。从工业的花样来看，这样一个花样基本形成。虽然要从总体供求关系来看，现在还差许多，我不认为现在的旅游演艺做多了，做过头了。从总的供求关系来看，差许多，讲旅游要素，其中娱是要素之一，可是这个要素始终是个短板，现在比以前好多了。
陶醉式，成为各人配合的追求。景区和酒店都在高唱陶醉式，迅速刮起了一股风。这也是中国多年以来的普遍现象，先是一股风，后是一刀切。因此，不必赶时髦，看一看欠好吗？缓一缓不可吗？只要产品到位，市场总归跑不掉。
第一是情况的陶醉。有一次，在古巴看热带风情歌舞，进入密林，一片寂静，突然乐声着述，歌舞狂放，各人都镇住。另有一次，在西班牙，感受教堂音乐，要远远下车，轻步走已往，先看教堂，再到院中，蜡烛，美酒，音乐围绕。这都是通过情况的陶醉，让人陶醉其中。而我们的情况基本都是剧院式的，外边喧闹，进去之后也静不下心，陶醉的前提是静心，才华聚精会神。第二是内容的陶醉。一个重要的经验是熟悉的内容，奇特的体现。天门狐仙的内容是刘海砍樵，尽人皆知。长恨歌更是耳熟能详，观众迅速进入，也迅速浸入。如果是生疏的内容，要想，要猜，要跟上，就难以陶醉。我看举世影城，基本无感，就在于这些故事和人物都不熟悉，就很难代入。第三是场景的陶醉。开始是强调加入感，现在追求陶醉感。大场景震撼，小场景温婉，武场景猛烈，文场景悠远，神场景天上，活场景地下，差别场景的变换，形成了陶醉的幻化。第四是技术的陶醉。在今世技术迅速生长的历程中，不绝有新的技术和新的手段可以突破，花样越做越多。许多科幻小说、科幻影戏里面的这些情节和场景，我们在不远的将来会切身体会到。第五，互联网陶醉。互联网的运作现在基本集中在门票销售上，把这个事弄的薄弱了，不是简单的门票销售，是产品运作。旅游演艺也是产品，是一个系列。在这个历程中如何借助互联网来互动，术上没有问题。到某个点各人惊讶，又到某一个点各人赞叹，多长时间需要各人惊诧一次，多长时间必须让各人惊诧一次，如果达不到这样，会觉得这个节目缺乏吸引力，这个研究就是大数据剖析，这就是历程互动。另外另有一个感受的后续，最简单的方法是发微信，图片、视频、感伤，这就是感受的后续。能不可再进一步深入，形玉成历程的互联网陶醉。追求陶醉感，现在最时尚的是闭室魔幻，剧本杀，这是都会化生活的新品种，在常疫情时代，很难经营。纵然疫情已往，也是小众，乐成者少，热闹一把罢了。最后是工业花样，现在概略来说，是年龄时代，百家争鸣、百花齐放，可是一定要走到战国时代，我不希望走到大秦帝国，天下一统，可是战国时代的工业花样是正常的，所以我们也需要研究如何对应战国时代，基础是人的感受和人性的表达。本文作者：魏小安，世界旅游都会联合会首席专家、中国旅游协会休闲度假分会会长
